Por: Juan Ranchal
Un estudio encargado a un prominente académico, que hemos pagado todos los europeos, ha acabado en el cubo de la basura, simplemente porque no interesa su opinión contraria a la extensión de los derechos de autor de la industria musical que promueve la Comisión Europea, y que alargará el copyright de 45 a 95 años. Un auténtico disparate.
El profesor Bernt Hugenholtz, de la Universidad de Amsterdam, está que trina. El Instituto que dirige fue el encargado de producir dos importantes informes sobre derechos de autor, llegando a la conclusión que una extensión de los mismos, como pretende la Unión Europea, sería una mala idea para los consumidores y para la sociedad en general.
En defensa del plan de extensión del copyright, el Comisario Charlie McCreevy’s ha preparado la propuesta, “olvidando” mencionar la existencia de estos informes encargados y pagados por nuestros políticos europeos.
Hugenholtz no se ha mordido la lengua y en una carta abierta a la Comisión, solicita que sus informes “tengan la consideración debida”, y denuncia que todo el proceso “revela una intención de engañar al Consejo, al Parlamento y a los ciudadanos de la Unión Europea”. “Este comportamiento refuerza las sospechas generalizadas del público en general, que las decisiones verdaderamente las toman los lobbys y no después de un proceso racional de estudio”, dice el académico.
Hugenholtz, lo explicó claramente en una carta al Times el mes pasado, indicando que “la extensión del copyright sólo es buena idea para las discográficas y los viejos artistas, y no ayuda en nada a la innovación y la creatividad”.
Lea el reporte original. (en ingles)
Off The Sky “Subtle trees” [RSC 035]
Offthesky es, en mi opinión, uno de los proyectos sonoros más interesantes dentro de la escena experimental, Jason Corder esta detrás de este nombre asi como de muchos otros proyectos siendo uno de los artistas más creativo y activo en la actualidad. Se define a si mismo como “diseñador de esquemas sonoros” y su trabajo en Off the sky se caracteriza por reunir elementos acústicos procedentes de piano y guitarra, resonancias espaciales, vibraciones, ondas sinusoidales, grabaciones naturales, y composiciones electrónicas inspiradas en patrones numéricos extraídos de la teoría del caos, matemáticas fractales, procesos entropicos asi como fenómenos climatológicos o atmosféricos. El resultado de todo esto suelen ser obras conceptuales, con un sonido personalísimo, original y de muchísima calidad. Actualmente las técnicas electrónicas de composición musical hacen posible la implementación de todo tipo de modelos numéricos en sonido.
En esta ocasión nos regala este álbum exquisito en el netlabel Rope Swing Cities. “Subtle trees” es un trabajo de siete piezas al mas puro estilo Off The Sky, calmadas a la vez que extrañas, con increíbles pinturas sonoras que parecen traducir observaciones de Jason de la naturaleza que le rodea y de los múltiples procesos que la componen. Muy recomendable.
Mensa “Southern Recordings” [RB 039]
Trabajo en solitario de Edu Comelles (Barcelona) aka Mensa, para Resting bell. En la anterior ocasion este artista nos ofrecio una colaboracion con Nigul (Hermetico) en Audioatalaia 11.
Contrapartida de su álbum “Nordic recordings”, Mensa sigue trabajando con delicadas estructuras sonoras, explorando las posibilidades técnicas de composición, y su interacción con paisajes y entornos naturales.
Con sonidos calidos y en ocasiones mas rudos, salpicados por glitches, diferentes texturas y sonidos muchas veces casuales, “Southern records” es una obra intensa y de calidad donde Mensa nos transmite su perspectiva personal sobre la experimentación sonora.
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V. A. “In Memoriam Andrey Tarkovsky” [exc 015]
El netlabel ruso Música Excéntrica esta actualmente en reconstrucción, los otros tres netlabels que junto a este formaban Netaudio Russia ya están alojados en una misma pagina con ese mismo nombre. Música excéntrica dispondrá a partir de ahora de pagina particular (ya activa) para su catalogo.Pues durante toda esta reforma, ha aparecido este impresionante álbum en homenaje al gran cineasta ruso Andrey Tarkovsky, fallecido ahora hace 22 años. Con un carrera artística siempre observada por las estrictas autoridades rusas, lo cual le obligo a exiliarse finalmente a Suecia, Andrey Tarkosky trato en sus películas temas profundísimos sobre la naturaleza humana mas intima y sobre la relación de esta con la tecnología, el tiempo o la decadencia del espíritu. Considerado como un poeta del cine por la hermosura de muchos de sus fotogramas, ha pasado ya a la historia como uno de los cineastas más relevantes e influyentes.
Para este homenaje Música Excéntrica ha contado con la participación de Kim Cascone, Astro, Violet, 833-45, Kenneth Kirschner, Astrowind, Pink Twins, Alva Noto, Nobukazu Takemura y Nikita Golyshev. Figuras importantísimas de la vanguardia experimental sonora. Cada uno de ellos realiza su particular acercamiento musical a la figura del grandísimo Tarkovsky.
"October 30 1993" by Kenneth Kirschner
Sólo existen tres músicos rarámuris que ejecutan el chapahuela
Notimex / La Jornada On Line
Publicado: 12/08/2008 09:12
Oaxaca, Oax. "El chapahuela -o chapareke- sirve para platicar con Dios, pedir alivio de enfermedades y estar contento", aseguró don Guadalupe Estrada Cancio, uno de los tres únicos músicos tradicionales rarámuris que toca este instrumento prehispánico.
Don Lupe, oriundo de Saquirachi, municipio de Urique de la Sierra Tarahumara, Chihuahua, fue uno de los artistas indígenas que participaron en días pasados en el Foro Comunitario Pueblos Indígenas y Patrimonio Cultural, organizado en Oaxaca con ocasión del Día Internacional de las Poblaciones Indígenas.
La interpretación de tres de las 12 piezas sagradas que integran su repertorio de "chapahuela" o "chapareke", generó expectación y extrañeza a los concurrentes de la plaza central de la capital oaxaqueña.
El sonido del "chapareke" no se parece al de ningún otro instrumento musical antiguo, tradicional o moderno. Su voz no imita cantos animales naturales ni meteorológicos; es oblicuo, alto y explora los semitonos.
Ello se debe a que es un instrumento de arco construido con palo de quiote de poco más de medio metro de largo con tres cuerdas de metal y orejeras -único elemento europeo- que utiliza la boca de su ejecutante como caja de resonancia.
Visto de lejos, el músico pareciera estar tocando una flauta transversal, pero de cerca se advierte que éste sólo abre la boca para que el sonido de las cuerdas modulen en su interior con leves movimientos de lengua.
El rasgueo de las cuerdas se hace a unos centímetros de la boca del músico y el pisado de aquéllas con la mano izquierda se hace más distante, junto a las orejeras, como en el caso de otros instrumentos de cuerda.
Don Lupe Estrada interpretó los cantos Dios nos ilumine, El burrito de Galilea y No hay que tener tristeza, dedicados todos al Señor Jesucristo, dijo, igual que las otras nueve piezas rituales que se sabe.
"El chapahuela -aclaró- sólo se usa para rendir a Dios, porque él fue quien nos lo dio para su beneficio y el nuestro".
La historia del "chapareke" (castellanización de chapahuela) es mítica. Según una versión recogida en la Sierra Tarahumara hace muchos años, cuando el hombre aún vivía en las cuevas, sólo tenía como distracción el canto de los pájaros.
El rarámuri pensó en hacer un instrumento que le permitiera producir sonidos iguales, pero no sabía cómo hacerlo. Hasta que un día llegó Dios a su cueva y le indicó que cortara el corazón florecido del maguey de tesgüino cuando ya estuviera seco.
También lo instruyó para que matara un venado y con sus tripas más delgadas hiciera las cuerdas, todo ello con previa solicitud de permiso de sacrificio, tanto al tesgüino como al venado, a efecto de que éstos no resintieran su falta.
Una vez que el hombre rarámuri, "que entonces andaba vestido sólo con cueros de venado y no estaba bautizado", terminó de construir su "chapahuela", Dios le dio las siguientes instrucciones:
"Ve a la montaña más alta y lleva contigo a tus vecinos de más cerca para que escuchen y te vean tocar el instrumento y lo vas a tocar tres veces, y de ahí vas a bajar a bendecir a la gente que se juntó".
"Y desde entonces el rarámuri toca el "chapahuela" para platicar con Dios y pedirle apoyo cuando alguien está enfermo", dijo don Lupe, quien aprendió a tocar y a construir este instrumento de la mano de su abuelo Librado Cancio.
A la fecha, en la Tarahumara alta y baja (montaña y desierto), sólo tocan el "chapareke" don Lupe, don Pablo Ortega y don Camilo Blanco, quienes hacen esfuerzos por mantener vivo su instrumento cada uno por su lado.
En el último lustro, de acuerdo con Gustavo Palacio Flores, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) en Chihuahua, ha grabado tres discos compactos con las interpretaciones de estos artistas rarámuris.
El festival artístico con el que se celebró el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas, organizado por el Conaculta y la Secretaría de Cultura de Oaxaca, incluyó la participación del cuarteto de rock seri Hamacc Cazimm, el quinteto ikood o huave Los sonidos del mar, el grupo de música y danza chichimeca Jonaz y un
concierto de flauta pame.
Pese a los esfuerzos institucionales, estas expresiones artístico-culturales indígenas están en riesgo de extinción.
Publicado: 12/08/2008 09:12
Oaxaca, Oax. "El chapahuela -o chapareke- sirve para platicar con Dios, pedir alivio de enfermedades y estar contento", aseguró don Guadalupe Estrada Cancio, uno de los tres únicos músicos tradicionales rarámuris que toca este instrumento prehispánico.
Don Lupe, oriundo de Saquirachi, municipio de Urique de la Sierra Tarahumara, Chihuahua, fue uno de los artistas indígenas que participaron en días pasados en el Foro Comunitario Pueblos Indígenas y Patrimonio Cultural, organizado en Oaxaca con ocasión del Día Internacional de las Poblaciones Indígenas.
La interpretación de tres de las 12 piezas sagradas que integran su repertorio de "chapahuela" o "chapareke", generó expectación y extrañeza a los concurrentes de la plaza central de la capital oaxaqueña.
El sonido del "chapareke" no se parece al de ningún otro instrumento musical antiguo, tradicional o moderno. Su voz no imita cantos animales naturales ni meteorológicos; es oblicuo, alto y explora los semitonos.
Ello se debe a que es un instrumento de arco construido con palo de quiote de poco más de medio metro de largo con tres cuerdas de metal y orejeras -único elemento europeo- que utiliza la boca de su ejecutante como caja de resonancia.
Visto de lejos, el músico pareciera estar tocando una flauta transversal, pero de cerca se advierte que éste sólo abre la boca para que el sonido de las cuerdas modulen en su interior con leves movimientos de lengua.
El rasgueo de las cuerdas se hace a unos centímetros de la boca del músico y el pisado de aquéllas con la mano izquierda se hace más distante, junto a las orejeras, como en el caso de otros instrumentos de cuerda.
Don Lupe Estrada interpretó los cantos Dios nos ilumine, El burrito de Galilea y No hay que tener tristeza, dedicados todos al Señor Jesucristo, dijo, igual que las otras nueve piezas rituales que se sabe.
"El chapahuela -aclaró- sólo se usa para rendir a Dios, porque él fue quien nos lo dio para su beneficio y el nuestro".
La historia del "chapareke" (castellanización de chapahuela) es mítica. Según una versión recogida en la Sierra Tarahumara hace muchos años, cuando el hombre aún vivía en las cuevas, sólo tenía como distracción el canto de los pájaros.
El rarámuri pensó en hacer un instrumento que le permitiera producir sonidos iguales, pero no sabía cómo hacerlo. Hasta que un día llegó Dios a su cueva y le indicó que cortara el corazón florecido del maguey de tesgüino cuando ya estuviera seco.
También lo instruyó para que matara un venado y con sus tripas más delgadas hiciera las cuerdas, todo ello con previa solicitud de permiso de sacrificio, tanto al tesgüino como al venado, a efecto de que éstos no resintieran su falta.
Una vez que el hombre rarámuri, "que entonces andaba vestido sólo con cueros de venado y no estaba bautizado", terminó de construir su "chapahuela", Dios le dio las siguientes instrucciones:
"Ve a la montaña más alta y lleva contigo a tus vecinos de más cerca para que escuchen y te vean tocar el instrumento y lo vas a tocar tres veces, y de ahí vas a bajar a bendecir a la gente que se juntó".
"Y desde entonces el rarámuri toca el "chapahuela" para platicar con Dios y pedirle apoyo cuando alguien está enfermo", dijo don Lupe, quien aprendió a tocar y a construir este instrumento de la mano de su abuelo Librado Cancio.
A la fecha, en la Tarahumara alta y baja (montaña y desierto), sólo tocan el "chapareke" don Lupe, don Pablo Ortega y don Camilo Blanco, quienes hacen esfuerzos por mantener vivo su instrumento cada uno por su lado.
En el último lustro, de acuerdo con Gustavo Palacio Flores, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) en Chihuahua, ha grabado tres discos compactos con las interpretaciones de estos artistas rarámuris.
El festival artístico con el que se celebró el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas, organizado por el Conaculta y la Secretaría de Cultura de Oaxaca, incluyó la participación del cuarteto de rock seri Hamacc Cazimm, el quinteto ikood o huave Los sonidos del mar, el grupo de música y danza chichimeca Jonaz y un
concierto de flauta pame.
Pese a los esfuerzos institucionales, estas expresiones artístico-culturales indígenas están en riesgo de extinción.
V.A. - Sgt pepper's lonely hearts dub band 2 [qnb007]
Dada mi aversión a los beatles y lo poco atractiva que me parece la portada, estuve a punto de no descargar este compilado, pero al ver en el playlist nombres como Biodub, Zzzzra, OCP y Liquid Level supe que este ensamblado contenía el tipo de dub techno de mi preferencia. Que si bien me parece un tanto melancólico y me produce a veces este sentimiento no me puedo resistir a su estilo. Ya entrado en la obra he descubierto otros talentos destacados como Segue, Dubsuit o Peak.
Previews:
Dubsuite - Schlafschlauch
Peak - Darksuite
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Ouèbe Musique
Ouèbe Musique es un programa de radio que promueve artistas independientes que ditribuyen sus obras por medio de internet, la mayoría de los tracks durante el programa son de libre descarga así como el programa mismo lo es.Ouèbe Musique se puede escuchar en fm en la región de Quebec, Canada;
transmitido por CKRL FM 89,1, estación sin fines de lucro fundada en 1973.
Aquí puedes escuchar la estación en vivo.
Visita la página de Ouèbe Musique para saber más y escuchar programas pasados.
Preview: Téléchargez la troisième heure
Congreso Nacional Indígena “Para detener la siembra de tanta muerte"
Gloria Muñoz Ramírez
La Jornada
Representantes de los pueblos wixárika, nahua, purhépecha, zoque, cuicateco, mixteco, triqui, yaqui y yoreme, reunidos en la combativa Sierra Huichola del norte de Jalisco, hicieron un llamado al resto de los pueblos indios “a no creerse del mal gobierno y a continuar su lucha por el ejercicio de la autonomía y sus derechos por la vía de los hechos”.
En el marco de la vigésimo primera reunión ampliada de la Región Centro Pacífico del Congreso Nacional Indígena ( cni ), los 94 delegados advirtieron que en los últimos meses y días el gobierno “ha recrudecido la guerra de exterminio en contra de nuestros pueblos, tribus y naciones a través de la aplicación de diversos proyectos y políticas neoliberales que tienen como finalidad despojar nuestras tierras y territorios, robar y destruir nuestra cultura y provocar la migración y explotación despiadadas de nuestras comunidades”.
Seguir leyendo en Rebelión.
La Jornada
Representantes de los pueblos wixárika, nahua, purhépecha, zoque, cuicateco, mixteco, triqui, yaqui y yoreme, reunidos en la combativa Sierra Huichola del norte de Jalisco, hicieron un llamado al resto de los pueblos indios “a no creerse del mal gobierno y a continuar su lucha por el ejercicio de la autonomía y sus derechos por la vía de los hechos”.
En el marco de la vigésimo primera reunión ampliada de la Región Centro Pacífico del Congreso Nacional Indígena ( cni ), los 94 delegados advirtieron que en los últimos meses y días el gobierno “ha recrudecido la guerra de exterminio en contra de nuestros pueblos, tribus y naciones a través de la aplicación de diversos proyectos y políticas neoliberales que tienen como finalidad despojar nuestras tierras y territorios, robar y destruir nuestra cultura y provocar la migración y explotación despiadadas de nuestras comunidades”.
Seguir leyendo en Rebelión.
Guitoud “Analogic Time” [FPR022]
Fresh poulp es un netlabel francés cuya característica fundamental es el eclecticismo electrónico abarcando estilos como el dub, el drum`n`bass o el downtempo, además, muchos trabajos del sello tienen un toque étnico que da al catalogo un carácter multicultural y mestizo.
En esta ocasión es Guitoud quien nos acerca este tremendo álbum de dub, con sabor clásico a la vez que incorpora elementos (electrónicos) mas modernos, cierto aire exótico, profundas líneas de bajo, ritmos downtempo, voces tratadas, y multitud de efectos; delays, ecos, reverbs, todo muy bien dispuesto y resuelto.Muy recomendable para estos días de verano.
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Seetyca & Etheocles Stevens “Sulphur III. Golden Pollen.” [ OTR046 ]
Otium netlabel lanza su referencia numero
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Aairria “Floating Gate” [Rain 27]
Rain es un netlabel dentro de Usei records, donde además puedes encontrar una radio y un foro, todo orientado a difundir música ambient de calidad.
La referencia 27 es el debut de Aairria quien pocos días después ha lanzado también el numero 28 “Drone Works” siendo este el ultimo release en el label.
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Entrevista a Tanox
El artista y músico argentino Guillermo Piacenza aka Tanox ha tenido la amabilidad de contestar a unas preguntas para Netlabels & News. He aqui sus impresiones sobre varios temas:
N&N: ¿Como va todo lo relacionado con "Astronomía de balcón" y la presentación del disco? (de momento esta gozando de una muy buena acogida, ¿verdad?)
Tanox: Muy feliz. Desde que salio el release no he parado de recibir mails y mensajes y comments en el myspace de muy buena onda, muchísimo apoyo. Estoy sorprendido con la velocidad y cantidad de descargas en tan poco tiempo. Me alucina llegar a través de la música a personas que están en sitios tan diferentes del mundo. El disco lo volveré a presentar el 26 de septiembre en el Centre Civic Sortidor, en Barcelona, en el concierto MUSICA BAJO LAS ESTRELLAS, junto a Equipo & Miguel Marín (Árbol)
N&N: ¿Como surge este proyecto?
Tanox: Surge como producto de la decantación de muchos años de relacionarme con la música en diferentes formatos y de haberme llegado la necesidad de no tener que compartir ninguna decisión. Adoro hacer música con otras personas, pero invariablemente, en algún momento surgen discrepancias de cualquier orden; o estilístico o técnico o estratégico o lo que sea, lo cual no esta mal claro, si es lo que quieres, me paso que quise pasar por ese sitio en donde con el único que disientes es contigo mismo...y bueno, me tome el tiempo en disentir y asentir; ASTRONOMIA DE BALCON es el fruto de 4 años de exploración interior ininterrumpida...
N&N: Si no es un secreto, ¿que software sueles utilizar?
Tanox: todas las fuentes de audio desembocan en el Live 7.ahora bien, las fuentes de audio son innumerables> utilizo todo lo que esta a mi alcance.
N & N: El disco esta dedicado a los escritores Macedonio Fernández, Bolaño y Borges. ¿Que significan para ti estos autores? ¿Tienen alguna influencia sobre tu obra musical? ¿Que libro estas leyendo actualmente?
Tanox: Si! el disco esta dedicado a tres escritores. Los tres son maestros involuntarios, como amigos "especiales o espaciales", son como "enviados"...no han cesado de enseñarme, de marcarme...Dentro mió están los tres juntos en una mesa charlando amablemente, y por supuesto que les estoy agradecido eternamente de que me dejen escuchar sus conversaciones. ASTRONOMIA DE BALCON es la primera oración que me atreví a pronunciar en esas charlas MASALLADELTIEMPOYELESPACIO...
Actualmente estoy releyendo "El coloquio de los pájaros" de Attar.
N & N: ¿Influencias musicales, aparte de Brian Eno? ¿Algún álbum que te haya sorprendido últimamente? ¿El ultimo vinilo que te hayas comprado?
Tanox: Influencias? la musica andina, Jaime Torres particularmente, Astor Piazzolla, El Corte, Eno, Burger-Ink, Bauhaus, Los Pillos, Monolake, Michael Brook, Simon Gallup, Daniel Ash, Pan Sonic, Fela Kuti, The Police, Cocteau Twins, Akufen, The Sound, Curve, Dave Brubeck, Can, Pole, Slowdive, Chain Reaction, Seefeel, Dif Juz, Bowery Electric, etc, etc...
El álbum "Alles ist hermoso" de Droog (Norbu Netlabel) me sorprendió y agrado ampliamente; el material del músico Pedro Canale (Chancha Vía Circuito y Universildo); que no entiendo como labels y/o netlabels no lo acribillan a propuestas; lo ultimo de Choenyi, Emisor, Tremor, ORL, Pheek, Thomas Brinkmann, Audioguide, Equipo, Franco Bianco, Sul-A, God Is An Astronaut, Maurizio, Burger/Voigt, Shackleton, Kalope es lo que escucho últimamente.
Exactamente el siglo pasado (1988 u 89) fue cuando compre mi ultimo vinilo; lo que me atrae del fetichismo no es musical...
N & N: Tanox es un proyecto en solitario, habiendo tocado antes con bandas; ¿Prefieres trabajar en solitario, o en grupo?
Tanox: Trabajar solo o con otras personas no es incompatible, así que no prefiero una cosa sobre otra, ambas se potencian mutuamente. De hecho mientras he ido desarrollando TANOX, también he estado involucrado en proyectos compartidos como Altocamet, Run Run, y actualmente Beagle y otros que aun ni siquiera tienen nombre; también colaborado de diferentes maneras con otros músicos y artistas como Sumergido, Leit, Itaco, los chilenos Familea Miranda, el danés Foss o los ingleses Urbana Laguna o el artista visual irani Behdad Rezazadeh. De todos he aprendido, y todos han sido encuentros signados por la amabilidad.
La música, creo, que es esencialmente una (de las tantas) formas amables de ejercer la com-unión; cuando la unidad esta sucediendo carece de importancia si la fuente sonora es individual o grupal, o si eres el músico o el publico, lo que sucede esta ahí y es mas grande que cualquier explicación o preferencia.
N & N: ¿Como ves el tema de la cultura libre, en concreto la difusión del audio de forma no comercial, con respecto al ahora mismo encarnizado tema de lo derechos de autor (SGAE, etc.)? ¿el futuro (presente) de la industria discográfica?
Tanox: Apoyo totalmente que la música sea libre. Lo que venia sucediendo era antinatural, pero bueno, si pensamos que algo básico como el agua se comercializa y que desde hace unos años es súper cool darse un shot de oxigeno en un bar...esta claro que lo que le podía suceder a la música, no era precisamente bueno...pero todo péndula, ahora la música es libre y el oxigeno esta "saborizado"... La industria (discográfica) esta con una metástasis profunda de avidez... pero es intrínseco al ser humano... liberaremos una cosa y enjaularemos otra...
N & N: ¿ Desde Barcelona como crees que convive la escena netlabel, con la mas tradicional, clásica (djs de vinilo, etc.)?
Tanox: La música en formato físico como digital conviven perfectamente. Solo son formatos de comercialización y/o distribución. Solo falta que lo que sucede a nivel de netlabels encuentre su canal de difusión en grandes escenarios de "música avanzada" como el Mutek, Sonar, o similares. El primer festival grande que se arriesgue con un line-up de artistas de netlabel, va a generar algo muy grande y van a poder autodenominarse de "avanzada o nuevas tecnologías"... mientras tanto solo son de música electrónica... solo falta que los de marketing convenzan a los de comercialización... 2009? 2010?
N & N: ¿Que se escucha ahora mismo por allá?
Tanox: se escucha de todo; a nivel mainstream 100 % merde enlatada; bajo la superficie siempre hay joyitas esperando, como siempre... ni Internet ni los mp3 ni la "música electrónica" ni el cambio de siglo generaron un cambio sustancial en este sentido. En cualquier parte del mundo occidental "lo que se escucha" huele bastante mal... a conservantes, a formula, a big brother...
N & N: ¿Como ves la escena electrónica en general en la ciudad?
Tanox: Desde el 2002, que vivo aquí veo a músicos que, a costa de mucho trabajo han crecido mucho y han hecho crecer indirectamente, en calidad y cantidad la escena de Barcelona: ARBOL; EQUIPO; PEP GAYA, FIBLA, JAHBITAT, EL GUINCHO, GUILLAMINO, NIKKA, SUSTAINER, el colectivo UNDER CONTRUCTION, INTITUT FATIMA, por nombrar algunos. Esto por un lado.
Por otro lado, Barcelona es muy diversa, compleja, rica y contradictoria; aun suceden cosas raras y mágicas> este fin de semana pasado vinieron a tocar gratis, gracias a una destacada iniciativa privada, los RHYTHM AND SOUND con TIKIMAN a un bar de playa idílico; luego en paralelo con esto ultimo, el gobierno apoya directamente o indirectamente a festivales de reconocimiento mundial que suceden en pleno centro de la ciudad, en donde no le pagan ni el taxi a los músicos de la ciudad... y esto es vergonzoso... y eso que el gobierno es socialista...
Sintéticamente, la escena musical de Barcelona esta viva, y mas allá de las criticas, año a año se pone mas diversa, sabrosa y nutritiva.
N & N: ¿Futuros, o inmediatos proyectos?
Tanox: Estoy terminando releases de inminente aparición y preparando conciertos.
N & N: ¿Algo que quieras añadir, anunciar, ...?
Tanox: LO TEMPORAL NO ES MES QUE SIMBOL
gracias!! :)
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