Entrevista a CrepusculaR

















N&N: ¿Cómo nace CrepusculaR?

CrepusculaR: Luego de unos años en diferentes grupos de hardcore/metal /doom, alrededor del 2001 comencé a buscar hacer otros tipos de música, necesitaba otro sonido y nuevas vías de expresarme también me alejé completamente del formato ‘hacer música con otras personas’. Tenía un bajo eléctrico de muy mala calidad y un amplificador barato, todo eso me sirvió para incluir el ruido y elementos no musicales como partes del todo que tenía visualizando y que cobraba forma en mi mente. Usaba aparatos electrónicos domésticos, micrófonos y lo que tenía al alcance de la mano para generar sonidos y ruidos.

Hice varias grabaciones, todas ellas en cinta, sin embargo no podía plasmar lo que tenía en mente. Luego conseguí un sampler y una unidad de efectos de guitarra, ahí comenzó otra etapa, mucho mas sofisticada comparada con la primigenia anterior.

Hice bastantes cosas con muy poco, incluso un par de sets en vivo y una aparición en un programa de TV de mi ciudad natal, en ese tiempo tenia tracks sueltos y sobretodo soundscapes primitivos pero concisos, con la urgencia y la seguridad de tener las ideas pero no los medios, recuerdo que muchas copias de cintas se las obsequié a amigos y amigas, en algún rincón deben de estar todavía. Pero yo sabía que todo eso llegaría a su fin y una nueva era pugnaba por ser creada.

No fue hasta poder contar con una computadora que pude empezar a trabajar en el sonido que había gestado en mi interior, al mismo tiempo incorporé nuevas ideas y desarrollé conceptos que las mismas herramientas me transmitían, de tal forma que esa apertura dada por esa caja de herramientas me permitió llegar a crear mis propios instrumentos vía software, todo eso enriqueció mi propia visualización de CrepusculaR.

Básicamente el punto de partida es el 2001, pero por razones ajenas a la música, sin embargo no fue hasta 2006 que construí y ensamblé mi primer lanzamiento oficial, “Compendium”. Cuyo título es una especie de homenaje a mis etapas anteriores de anhelo y el triunfo sobre la frustración de no poder realizar el sonido que sabía era el correcto y al mismo tiempo la ruptura y muerte con esa etapa, incorporándola en un todo más grande, en la Gestalt unipersonal que es CrepusculaR.
Desde ahí CrepusculaR entra en contacto con el universo material humano propiamente dicho a través del sonido y en cierta forma con la gráfica que acompaña los trabajos también.

N&N: ¿Te acercaste a la libre distribución por condición o por convicción?

CrepusculaR: Un poco por ambas, me urgía que mi música circulase, no contaba con nadie para enviar mis cosas, y tampoco me importaba mucho andar golpeando puertas , por lo tanto decidí entrar en el sendero de la libre distribución. De ahí fundé mi propio weblabel, BPM Front, básicamente para mis cosas, pero luego incorpore música que me gusta y de gente con la cual estoy de acuerdo en lo que hacen. Por lo tanto BPM Front también creció y se expandió llegando hasta más de 30 lanzamientos de proyectos argentinos y del exterior. Todo un logro para un desconocido de una ciudad pequeña de lo más profundo de Argentina.

Creo firmemente en la libre distribución y también en las ediciones físicas que van mas allá de la simple música y su CD, como por ejemplo las ediciones de discos en formatos artísticos y conceptuales, que forman un objeto de arte en su totalidad, una edición empaquetada en cartón y sellada con lacre por ejemplo, algo imposible para la libre distribución. Por lo tanto mantengo ambas vías de distribuciones como posibles y complementarias, no como opuestas.

N&N: Al hablar de drone y dark ambient, ¿como concilias estos términos con tu música?

CrepusculaR: No soy muy dado a categorizar mi sonido, mis cosas son anteriores a mi escucha de música similar, después de hacer mis primeras grabaciones descubrí música ‘drone’ y ‘ambient’ que encajaba con lo que yo venía haciendo sin conocer ni saber que existía esa clase de música. Ver eso me dio una especie de satisfacción, no tengo falsa modestia en admitirlo y también reavivó el esfuerzo para lograr un sonido propio, el espíritu de mejora y crecimiento constante, a paso firme y sin pausa, otra condición inherente al arte desde mi punto de vista, algo no negociable bajo ninguna excusa. Darle más vigor y desarrollo de mi propio universo como CrepusculaR.

Pero, los nombres de estilos son útiles para la difusión, por lo tanto ambos términos son bastante acertados para mis trabajos a modo de dar una idea sobre qué esperar de un disco en particular, sin embargo no soy militante de ninguna escena en especial, hago música que me urge hacer aunque por naturaleza mis creaciones están siempre relacionadas con escenas subterráneas y/o extremas, por eso puedo pasar del isolationism mas acérrimo a tracks speedcore sin problemas y sin pensarlo, tan sólo hago lo que me nace hacer, como siempre hice.

N&N: Descartando la música ¿que es lo que te influye?

CrepusculaR: Otoño, invierno, primavera, verano, día, noche, el universo, la luna, planetas, sol, la vegetación, los animales, frió, calor, fenómenos cósmicos, fenómenos eléctricos de la naturaleza, algunos pocos libros de ciencia ficción clase B, mis estudios universitarios y mi curiosidad natural por conocer de historia y ciencia. CrepusculaR nació como algo suprahumano y así continuará., en su apariencia externa cobra forma musical pero en su interior CrepusculaR va mas allá del plano humano, sólo que nadie conoce qué hay dentro realmente, tan sólo yo. Y así está bien.

N&N: ¿Software y hardware?

CrepusculaR: Empecé con un bajo eléctrico, un micrófono de pésima calidad, y radios a transistores viejas, incluso usé un ventilador y una unidad de efectos de guitarra para hacer sonidos, usando el método de grabar con dos cintas en un equipo hogareño, siempre fue así por no tener mejores herramientas, luego conseguí el sampler y bastante tiempo después software, uso grabaciones de campo(fields recordings), ruidos, lo que sea.

¿Qué puedo decir? Todo sirve y cualquier medio es excelente, importa el contenido no la herramienta, importa el resultado final no cómo fue logrado, recuerdo varios casos de discos con procesos de grabación muy curiosos pero que al final no lograban algo interesante, entonces no sirve. A nivel teórico es colorido pero en la realidad hace aguas.

Hay mucho fetichismo en cuanto sonido e instrumentos, procesos de composición, producción y edición que terminan siendo remanidos, como si todo dependiera de eso, pero lo principal son las ideas y la creatividad, cualquier músico o ruidista con dos dedos de frente concuerda en ese punto. Sin embargo me gusta tener lo mejor posible, que no es ni más ni menos lo que me sirve para lograr lo que quiero y no la última novedad del mercado, si tuviera un presupuesto amplio podría ser snob, pero la realidad es otra.

N&N: Coincido plenamente contigo.

N&N: Además de lo que publicas en BPM Front, tu propia netlabel, haz colaborado con otros sellos, cuéntanos algo.

CrepusculaR: La actividad de la escena netlabel es febril y virulenta lo sabes mejor que yo, es asombroso el crecimiento, aunque no siempre hay calidad pero sí hay cantidad para buscar e investigar, por lo tanto hay más posibilidad de encontrar cosas que nos interesen y nos toquen algunas fibras internas.

CrepusculaR no ha sido ajeno a esto y mantiene colaboraciones con varios weblabels fuera de mi país a raíz de invitaciones y peticiones de tracks, lo curioso es que jamás me invitaron a algún lanzamiento local, pero sí desde el exterior, por ejemplo Rusia, UK, Francia, con gente amiga, en un entorno de mucha camaradería y respeto hacia el trabajo musical.

Aún en escenas tan dispares como el dark ambient / industrial mas feroz y el speedcore / terrorcore más aguerrido la atmósfera con la gente que trabajo es estupenda. Algunas colaboraciones en weblabels son: NBK Recordings, ADN Productions, Chase Records, Beat Till Death, todos ellos gente seria y magnifica en su forma de trabajo.

Sin embargo a veces pienso lo de “Nadie es profeta en su tierra”, como dice un proverbio en mi país. Que así sea entonces.

N&N: ¿Cómo ves la experimentación sonora en estos tiempos?

CrepusculaR: Lo experimental en música es espada de doble filo, muchas veces bajo ese adjetivo se oculta o disfraza la falta total de ideas, de personalidad y la mediocridad.

Por suerte ha habido y hay gente que logra llevar lo experimental a resultados sorprendentes y contundentes, elevando el listón un poco mas arriba, lo que siempre es de agradecer en cuanto al arte ya que redunda en crecimiento, por lo tanto en nuevas fronteras a ser superadas, en síntesis evolución.

También hay cada cosa realmente nefasta bajo ese término ambiguo y que no tiene un reemplazante mas especifico, pero soy partidario de hacerlo, de buscar todo el tiempo nuevos caminos, desarrollarlos , siempre hay una vuelta mas de tuerca, un rizo que pide ser rizado.

N&N: ¿Qué quieres decir con música underground?

CrepusculaR: Underground: fuera de los circuitos masivos de comunicación, no al alcance de todo el mundo como en un mercado , culto y dedicación, buscar, investigar, como en la era previa a Internet, con ese mismo fulgor de escudriñar el horizonte y los rincones para descubrir arte que nos conmueva.

Colaboraciones, camaradería, incluso revalorizar el peso de la palabra dada, underground son muchas cosas, tan sólo cito algunas que veo.

El underground tiene sus pros y contras, pero yo aun lo prefiero como la Via Regia donde moverme.

No me gustaría ver mis trabajos en una tienda masiva de discos, como esa imagen famosa de un disco de una importante banda de ‘black’ metal aunque de black no tienen nada anunciado junto a un paquete de apósitos para higiene femenina en un folleto de tienda masiva de alimentos, realmente triste y desagradable. Además de ser una ofensa al espíritu del black metal underground.

Por eso creo en lo subterráneo como un escenario que a pesar de todo sigue siendo el mejor, y depende de cada uno el posicionarse y de acuerdo a eso moverse. Es un desafío y por eso también me gusta.

N&N: Gracias por tu tiempo. Ha sido un placer.

CrepusculaR: Gracias a ti Quetzal por la entrevista y felicitaciones por tu tarea de difusión a través del sitio. Cada uno aporta un engranaje con su esfuerzo y todo es beneficioso en pos de una sinergia constante. Aunque sabemos bien que los procesos entrópicos universales son ajenos a nuestra voluntad igual vale el poder hacer cosas por nosotros mismos siguiendo nuestros ideales, exorcizando y/o alimentando nuestros fantasmas, liberando moléculas de energía al Universo.

CrepusculaR
BPM Front Netlabel
BPM Blog

Muhr “Anthems pour les regrets” [12rec.047]


Nuevo álbum en 12 Rec, se trata del último trabajo de Muhr, prolífico artista que ha lanzado durante los últimos años, varios trabajos en distintas netlabels como Zymogen, Serein o Camomile (gestionada por él mismo ) entre otras.

Como en anteriores ocasiones, Vincent Fugere aka Muhr, nos presenta un impecable trabajo de ambient experimental, más melancólico y decadente, aun si cabe, que en anteriores referencias.

Prescindiendo totalmente de cualquier elemento rítmico o de percusión y con fragmentos de guitarra y de piano muy bien tratados y organizados, el ep se nos presenta como una sucesión y superposición de vibraciones sonoras relajantes y profundísimas.
También es digno de mención el trabajo grafico de Eric Adrian Lee que acompaña la obra, y que encaja a la perfección con la esencia de esta. Muy recomendable.

Pleq “But it does not end here” (cl 10)



Penúltimo lanzamiento en crazy language, han sacado la referencia 11 hace pocos días, mientras preparaba esta reseña;
la escena netlabel es imparable.
Se trata de una interesante netlabel (audio, video y mas) hace poco reseñada en este mismo blog.
Bartosz Dziadosz, músico polaco y estudiante de filosofía, esta tras este interesante proyecto musical.

“But it does not end here” se compone de 12 piezas, a su vez compuestas por inteligentes variaciones sobre potentes bucles rítmicos y armónicos que dan lugar a estructuras abstractas donde finalmente la “figura” y el “fondo” se acaban confundiendo e intercambiando.
Con un ligero toque nostálgico y post-industrial, es sin duda un trabajo a tener en cuenta.

Krowley - Four Pieces EP [autark02]




















Este ep se va directamente a los favoritos.
Krowley es un verdadero alquimista, un contador de historias,
increíble simbiosis de música renacentista y down tempo experimental.
Producido por Felix Trawöger.
Masterizado y decodificado por Helmut Erler.
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Der Reisende - Die Blendenden Lichter dieser Stadt [laridae038]















La diferencia de idiomas no me permite valorar las letras de las canciones.
Pero la música es un lenguaje universal y este pop adulto,
en momentos bizarro y oscuro me transmite mucho.
Una producción impecable, desde el sonido hasta el artwork
lo convierten en un álbum notable.
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Con_Cetta - Sclerosis Zymogen 19







Sobresaliente debut de este artista italiano en Zymogen;
netlabel que esta alcanzando últimamente
cotas elevadísimas de calidad sonora y elegancia conceptual.
Con_cetta ha conseguido este estupendo trabajo de ambient experimental
(con muchísimos matices; glitch, drone)
usando un software llamado gleetclab
que por el resultado obtenido habrá que tener en cuenta de aquí en adelante.

Sclerosis esta compuesto por multitud de capas o atmósferas sonoras
tanto melancólicas como oscuras o inquietantes; todas ellas muy intensas.
Sonidos que parecen fluctuar entre lo orgánico y lo electrónico,
el caos y el orden, lo emotivo y lo puramente formal.
Ahora lo tienes en mp3 o flac (free lossless audio codec)
audio comprimido sin perdida para los muy exigentes,
ya que el mp3 esta a una calidad de 320.

Una verdadera joya del net-ambient, muy recomendable.
Un buen disco para acabar un día cualquiera.
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Doc & Lena Selyanina - Cosmic Lullabies Musictrade 18




















Nueva entrega de este interesante dúo formado
por el productor de ambient finlandés Doc
y la pianista rusa Lena Selyanina.
Esta vez el álbum no se nos presenta como una colección de meditaciones o reflexiones ambientales inspiradas en ningún músico,
(Bach, Ravel o Debussy) como nos tenían acostumbrados
en pasados lanzamientos en este mismo sello.
Pero siguen en la misma línea de ambient meditativo y onírico;
en este caso de dimensiones cósmicas.
Como el propio titulo indica, estas composiciones
no dejan de ser “canciones de cuna”;
nos arrastran hacia el mundo de los sueños,
sumergiéndonos antes en estados espirituales a través del sonido.
Destacaría el segundo track por su enorme belleza.
Música profunda y de calidad impecable, libre de condicionamientos.
Como reza en todos los lanzamientos Musictrade:
FREE MUSIC FREE CULTURE.
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Infinito. Desierto. Paraiso. (Post)















Bueno, las funciones han terminado y yo he quedado satisfecho,
principalmente con las presentaciones en el Centro Cultural del Ferrocarril.
Quiero agradecer a todos los involucrados y a las personas que asistieron.
Como lo prometí enlistaré los tracks y samples que usé
para darle vida al sonido de la obra, todos de libre distribución,
cumpliendo así con los requisito de atribución
de las licencias Creative Commons.
Pero antes quiero darle credito al otro miembro permanente de Kill the TV,
Gamaglobulina, quien improviso sobre estos tracks con su propia capacidad creativa.
Porsupuesto clasifiqué estos tracks de manera subjetiva.


















Preambulo

Kidsok Nuit - Random Errors - ca115 - Complete album
Fieldechoes - Subterranean Salt Eches we 006


Infierno

Stormhat - Fountain Of Dust [bleak007]

Katechontico - Sir Darwin Speaks DEF-RECS-039
CircumLiver - CircumClinical 2 V5 - ca016
(dell.tree) - In Somnus 2
(dell.tree) - In Somnus 3
Softspace - Floating in Sound (Stasis) - MT014
ur:neon:ono - crack reprise - plague021
Leady - Rising Aaahh2 rev deep
Leady - All in pain 2
Leady - Hellfire 2 no baby loop
ERH - Anguish
Hello Flowers - Air Raid Request
Dobroide - 200770407 Slaughter 05
Sapht
DjCHAOS - UltaGlitchOfDylans
Oyez - Pigs Breathing

Purgatorio

Himmelkommando - Liquid Radio
CircumLiver - CircumClinical - ca016
calma perturbada (perdí el autor)
Katechontico - sinanthropus Pekinensis DEF-RECS-039
Christopher Costabile - Until They Exist Together
Quebron - Hesphor I
La Casa Microscopica - casa microcosmica
Edorta Izarzugaza - ur azpitik (somos buena gente)
La Casa Microscopica - el vaso del desayuno
La Casa Microscopica - microear

off:error - Guitar and Cellular plague021
meta:Human - construction END plague021
Dino Felipe - Death For 5 Computers - WaW005
Medialint - Police Helicopters San Francisco 2003 MAR 03
Acclivity - Donkey
Raman Coco - Berlin Market
Erdie - Breathe
ERH - Ghost1
Acclivity - Effervescence2
ERH - Deep Cavern
ScottMan - Whale Sex
kathol - insanity sample
En Busca Del Pasto Lamina D rdm058

Paraiso

Horchata Michael Palace - Tapajos National Forest - we003
Letna - White City - [zym018]
Matthew Sansom - Blue Mosque Fajr - we002
Dennis Moser USR/SBIN - Autumn Nuptials(forJ anis)
ERH - angels
ERH - Choir c

ERH - Angels 2

Pemex al mejor postor.


Esta noticia es de Septiembre del 2006
pero ahora que la reforma energética en México
esta sobre la mesa de debate no está de más verla de nuevo.

R-STARK - Bright_on home Ep. [Nu-Logic021]




















Excelentes arreglos, muy buena mezcla
y una variedad de figuras sonoras orgánicas hacen de este ep algo singular.
Encaja perfectamente con mi gusto personal.
Valió la pena esperar una referencia de los creadores del sello canario.
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Infinito. Desierto. Paraiso. (Inter)


Después del debut que nos dejo un buen sabor de boca y en el cual alcanzamos ciertos objetivos, aún nos quedan tres presentaciones más. Pese a que la publicidad dice que la obra está basada en La Divina Comedia de Dante Alighieri no se debe esperar una mera ilustración de la gran obra del poeta latino, sino mas bien una subjetiva, abstracta y anagógica aproximación a los estados por los que Dante atraviesa en su recorrido místico. Dejando la interpretación moral e ideológica al criterio de la audiencia.
Dirección y Video: Francisco Arrieta
Diseño Sonoro: Kill the TV
Interpretación escenica: Eccker
Iluminación: Andrés Alberti.
Colectivo Útero Fractal.
Lugar, fecha y hora aquí.

Huron - Soul@Hope [cl-007]




















Huron es Steffen Schröder proveniente de Berlin, Alemania.
Este album incluye 13 tracks con complejas estructuras.
Con una ambientación profunda post industrial.
Cortesía de Crazy Language desde donde se pueden descargar
otros releases de audio y algunos videos.
Download.

Infinito. Desierto. Paraiso. (Previo)


















Da click para agrandar.



Bajo el alias de Kill the TV me presentaré hoy y en próximos días
con el Colectivo Útero Fractal en el Teatro La Garza y el
Centro Cultural del Ferrocarril, un foro que pese a su éxito
corre peligro de desaparecer.
Por el momento puedo decir que la sesión estará creada a partir de un banco de datos con tracks y samples bajo Licencia Creative Commons mismos que enlistaré aquí más adelante.
También usaré el micro en directo. No falten.

Leonard J. Paul - Music for 'The Corporation' kpu101





















En Kikapu se encuentra esta joya,
música original del documental The Corporation,
en la misma linea que los de Michael Moore pero de mejor gusto.








Y es Leonard J. Paul quien se encarga de ponerle notas a la obra. Tiene un poco de brak beat, trip hop, ambient e idustrial. Junto con el artwork vienen unas notas de producción para entender mejor el concepto del album.
Contados son aún los soundtracks con licencias Creative Commons.
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Congelado
















El pasado viernes me dispuse a tocar un live set que preparé durante varias semanas, este set lo hice con Live Ableton 6 en mi pc de escritorio y ese día traté de correrlo con una laptop LG con Windows Vista Home Premium Edition y el Live Ableton 7, antes de tocar lo configuré de varias formas e hice todo lo necesario para que corriera sin contratiempos pero aún así a mitad del performance se me ha congelado unas diez veces, me ha fastidiado lo suficiente como para cerrar la lap y bajarme del escenario. Sospecho que es el Windows Vista o la LG los que han provocado tan desagradable momento, pues con una Compaq degradada a Windows XP con Live 6 me ha dado buenos resultados. Esto no cuadra, pues se supone el Live 7 es la única versión del programa compatible con Vista. Joder. Por lo demás el set de Vazik ha estado muy bien y me he puesto a bailar un rato.

 
biz.